Presenta Colegio de San Ildefonso “El Desamor del Amor/Unloving Love”, una Mirada Cruda al Afecto, la Memoria y la Violencia

Por Dany García

*Se trata de un recorrido por más de tres décadas de producción artística de la británica Penny Goring, que aborda el trauma, la violencia, la precariedad y la resistencia emocional desde una mirada íntima e invita al público a reflexionar sobre los vínculos afectivos, las dinámicas de poder y la pérdida

*El proyecto surgió como una colaboración entre Fundación AMMA y el Colegio de San Ildefonso, junto con sus instituciones mandantes: la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Secretaría de Cultura federal y el Gobierno de la Ciudad de México, a través de su Secretaría de Cultura

*Las personas interesadas en recorrer esta obra que enfrenta la fragilidad y la pérdida como dimensiones inseparables de lo humano, podrán hacerlo de martes a domingo hasta el 7 de junio de 2026

Argonmexico / La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México invita a sumergirse en una experiencia artística que confronta, incomoda y conmueve: “El desamor del amor /Unloving Love” , una exposición de Penny Goring quien, a lo largo de más de 30 años, ha logrado construir un universo visual y poético donde emociones como el duelo, el miedo, la pérdida, el pánico y la impotencia se transforman en materia expresiva. Presentada en el Colegio de San Ildefonso , la muestra también ofrece una mirada integral en la que el arte no surge como elección estética, sino como necesidad vital.

El recorrido está compuesto por 107 obras de arte de la autoría de Goring, entre dibujos, pinturas, poemas, collages, videos y objetos textiles. La curaduría estuvo a cargo de Laura Smith, quien logró una lectura apasionada y política de la obra, subrayando cómo su expresión visual y poética desafía las convenciones del arte contemporáneo y cuestiona los marcos del discurso feminista institucionalizado. “El desamor del amor / Unloving Love” toma el título de un poema inédito de la artista, que da nombre también a uno de los dibujos incluidos en la exposición. Con cada pieza, la frontera entre amar y no amar se desdibuja, dejando al descubierto relaciones marcadas por la violencia, la dependencia y la fragilidad.

Asimismo, la obra de Goring articula narrativas autobiográficas que abordan la misoginia, la discriminación, el control y la precariedad económica. Su producción da testimonio de una violencia estructural normalizada, presente tanto en el ámbito íntimo como en el social. Uno de los núcleos más significativos es la serie de “Amelia”, dedicada su ex amante fallecida por una sobredosis. En estas piezas, la artista se representa junto a ella como figuras gemelas, contradictorias e intercambiables, que encarnan tensiones entre la vida y la muerte, la ternura y crueldad.

A partir de esta exploración, la exposición incorpora una selección de muñecas textiles, concebidas como autorretratos, confeccionadas a mano y rellenas hasta alcanzar una rigidez cercana a la de un ícono ritual, materializando crisis físicas y afectivas derivadas del trauma y la cotidianidad.

También pone a la figura femenina en un lugar central dentro de su obra, representando cuerpos distorsionados y fragmentos que se funden en escenas de intimidad: hermanas, amantes, esposas, amigas y enemigas entrelazadas en composiciones que combinan sexualidad y agresión. En muchas de estas escenas, Penny se representa a sí misma con dos alter ego que habitan espacios en decadencia, poblados por flores marchitas y paisajes en descomposición.

Finalmente, las y los asistentes podrán plantearse el arte como un espacio de confrontación emocional y como una herramienta de rebelión y empatía. Con una estética visceral, poética y sin censura, la obra de Penny Goring llevará a las personas a un viaje reflexivo sobre el dolor, la memoria y la violencia como experiencias compartidas que atraviesan las vida social y afectiva.

Las personas interesadas en recorrer esta obra que enfrenta la fragilidad y la pérdida como dimensiones inseparables de lo humano, podrán hacerlo en un horario de martes a domingo de 11:00 a 17:30 horas hasta el 7 de junio de 2026, en el Colegio de San Ildefonso, ubicado en Justo Sierra 16, entre República de Argentina y El Carmen, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

La admisión general a las exposiciones temporales es de $50; estudiantes y maestros con credencial vigente $25 y la entrada es libre para infancias menores de 12 años, adultos mayores con credencial INAPAM, Programa de Membresías de San Ildefonso, Prepa Sí (CDMX) y En contacto contigo de la UNAM. Los domingos el acceso es totalmente libre para todos y todas.